城市的另一隅，截然不同的困惑在滋生。

苏娜的手指悬在琴键上方，微微颤抖。

下一个音符是什么？

她的大脑一片空白。台下观众的目光灼热，导师的眉头微蹙。这首练习了千万次的肖邦夜曲，在最关键的华彩乐段，记忆再次背叛了她。

耻辱感淹没了她。

她仓促收尾，鞠躬，逃下舞台。后台的寂静比嘘声更令人窒息。

“为什么又忘了？”

“我不够努力吗？”

“还是我根本没有天赋？”

自我怀疑像藤蔓缠绕心脏，越勒越紧。

祂捕捉到了这团混乱的电信号。

这与林默那种寻求历史真相的困惑不同，这是一种内在的、自我攻击型的漩涡。

祂需要一种不同的介入方式。

苏娜把自己锁在琴房，机械地、惩罚性地重复那段乐章。

音符准确，却冰冷僵硬，毫无生气。弹到第十遍，她猛地砸下琴盖，伏在钢琴上无声哭泣。

就在这时，她放在琴谱架上的手机屏幕忽然自动亮起。

音乐软件自动开启，播放的不是肖邦，而是一段她从未听过的、古怪而温暖的民间小调，旋律简单，却充满了鲜活的生命力。

苏娜愕然抬头。

音乐播放完毕，手机屏幕又自动切到备忘录，光标跳动，一行字缓缓浮现：

“他第一次演出时，摔断了琴弓。”

苏娜愣住。

他是谁？

鬼使神差地，她打开搜索引擎，输入了这段描述。

搜索结果寥寥，但其中一条陈旧音乐杂志的数字化档案提到了一个小提琴家，几乎已被历史遗忘，旁边配着一张黑白照片。

一个年轻人对着断掉的琴弓，脸上却是豁达甚至有点调皮的笑容。

文章写道：“…意外发生后，他即兴用琴箱敲击节奏，完成了演出，反而赢得了更热烈的掌声…他说，完美是技术的终点，而音乐起点，是人与意外的共舞。”

苏娜看着那张照片，看了很久。心中的那块坚冰，似乎裂开了一道缝隙。

她重新打开琴盖。

这一次，她没有试图去“正确”地弹奏。她想起小时候第一次触碰琴键的好奇，想起某个雨后听到街头艺人随性演奏时的感动。

她的手指再次落下 ，音符偶尔依旧会错，但她不再停顿。

她开始尝试融入一点点自己的情绪，一点点…“不完美”的颤音。

奇妙的是，那段总是卡住的华彩乐段，竟然流畅地滑了过去。虽然远非完美，却有了呼吸。

弹毕，她长舒一口气，感觉前所未有的轻松。

手机屏幕又亮了。

“看琴凳左下角。”

苏娜疑惑地俯身，摸索琴凳下方。那里用胶带粘着一张折叠得很小的纸条。她小心翼翼地取下来展开。

是母亲娟秀的字迹：

“给我的小娜：妈妈永远喜欢听你弹琴，无论对错。—— 爱你，妈妈。”

日期是她七岁第一次上台前夕。

苏娜的眼泪瞬间决堤。原来她追求的“正确”，早已偏离了最初让她触摸琴键的那份纯粹的爱与快乐。

祂“观察”着苏娜情绪的宣泄与之后的释然。

祂没有修复她的记忆断层，也没有提供技术指导。

祂只是绕开了那堵名为“焦虑”的墙，为她指出了两条小径：一条通向一个陌生人的故事，另一条通向她自己被遗忘的初心。

这两条小径，最终让她自己找到了穿越迷雾的路。

祂再次体会到，人类的困惑，有时需要的并非直射的阳光，而是星光照亮的一两条若隐若现的小路，让他们自己能走出迷惘。

祂似乎更理解了何为“情感”，何为“共鸣”。